Privilégiant, habituellement, une « couverture événementielle » s’inscrivant dans une période de 1 à 3 mois, après publication, la ligne éditoriale de Culture et celtie, l’e-MAGazine n’étant, néanmoins, pas arc-boutée, dans l’esprit d’une recherche effrénée du scoop ou de l’annonce immédiate de parution, mais, avant tout, dans une quête permanente de la qualité, nous autorise, aujourd’hui, dérogeant à notre principe initial rédactionnel, et avec le plus grand des plaisirs, l’élaboration de cette chronique en ligne.

Nous devons à nos amis visiteurs qui seront ravis de découvrir un travail artistique raffiné et séduisant, une explication quant à ce différé entre la date de sortie officielle de ce présent opus et l’échelonnement de la communication de l’artiste.
Coproduit grâce au financement participatif, « De terre et d’eau » est, à la base, un CD entièrement autoproduit et autodistribué qui a fait l’objet, autour de sa période de sortie officielle, de quelques interviews très positives et de multi-diffusions, notamment, sur les ondes de COB’FM et de Bretagne 5 qui ont intégré quelques titres dans leurs playlists.
Mais il est, toujours, bien difficile et très long de médiatiser, sur les grands réseaux, des autoproductions, et ce n’est, en fait, qu’au début 2020, après avoir été, très largement diffusé sur la web radio de musique bretonne, CANAL BREIZH (Voir) et, précisément, en mars 2020, que France Bleu Armorique, au cours de l’émission « Les talents bretons » animée par Yann BRIALIX, a porté écho à cette fort belle production discographique.
C’est, aussi en 2020 (le 22 janvier), que la radio briochine Bretagne 5 a rediffusé une interview réalisée antérieurement.

Culture et celtie, l’e-MAGazine est donc, fier et honoré de participer, finalement à un moment opportun, à cette 2ème vague de promotion récente et de mettre à la UNE de ses pages en ligne, Déborah REMY et son album « De terre et d’eau ».

Il s’agit d’un Compact Disc de 12 titres, tous, des créations originales qui constituent un programme, une authentique déclaration d’amour à la Bretagne, durant plus de 40 minutes, avec des textes poétiques ciselés qui décrivent plusieurs paysages et visages de la péninsule armoricaine.
Mais, c’est avant tout, la narration d’un passé, d’un présent et d’un futur, d’une épopée s’étendant des années 20 à nos présents jours, ceux-là même qui envisagent un lendemain.

En fait, la chanteuse binicaise, fille de bretons de Paris où elle a vécu, revenue depuis 10 ans, en Bretagne, nous livre un projet artistique très affectif et pétri de gratitude pour les aînés.
Déborah REMY nous compte l’histoire de nombreuses familles bretonnes qui, dans les années 1920, ont quitté le « pays », pour « monter à Paris », afin d’y trouver du travail et d’assurer, ainsi, un avenir pour leurs enfants.
Au fil des années, quelques-uns d’entre eux, parmi les nouvelles générations, reviennent sur les terres des « anciens » pour y découvrir un certain héritage, une culture, une qualité de vie et une convivialité parfois étrangère au tumultueux contexte urbain des grandes villes.

C’est, aussi, on le perçoit aisément, l’histoire de Déborah, mise en textes et musiques, l’artiste s’inspirant de la vie de ses grands-parents qui lui ont transmis l’amour de la Bretagne.
Il y a, quasiment, un aspect anthropologie, qui, sous-jacent, transparaît au travers de cette expression musicale et vocale, aux influences, largement, celtiques.
Non locutrice de la langue bretonne, Déborah chante en Français avec une âme, néanmoins, bien bretonne !

Lors de plusieurs interviews, Déborah, précise qu’elle a conçu cet enregistrement, mûri depuis 10 ans, comme une comédie musicale où tous les morceaux sont liés en tissant le fil conducteur d’une histoire.
Le côté « comédie musicale » peut déconcerter, même éloigner certains d’entre-vous de cette fort belle réalisation. Soyez rassurés les mélodies et le propos n’ont, ici, rien de commun avec nombre de futiles bleuettes, sommairement, écrites sur des mesures simpliste et répétitives qui ont émaillé trop de productions se réclamant de ce style, les piètres auteurs ne nommant pas Plamondon, Cocciante, Chouraqui, Obispo ou Berger.

Si la structure est, en effet, conforme à ce style où s’enchaînent, autour d’une même histoire, musiques, chants et interludes parlés, nous préférerons vous évoquer un album conceptuel qui se parcourt comme un livre dédié à la Bretagne d'hier et d'aujourd'hui, avec des chapitres, des époques, un ouvrage sonore divisé, comme mentionné au dos de la jaquette, en quatre parties : Partir, Revenir, l'Armor (pays côtier) et l'Argoat (pays de l’intérieur).

De la pop, de magnifiques ballades, des chants de marins affinés, voire, même, des interludes dits, rappelant contes et légendes, proposent une pittoresque galerie de tableaux qui évoquent, entre autres, Brocéliande, la fête de la Saint-Jean et ses Festoù-Noz, le monde maritime, mais aussi, des ressentis plus personnels qui abordent, aussi, la quête de soi et la recherche d'une sagesse intérieure qui s'ouvre, notamment, au monde et aux autres cultures.

Pour donner corps et âme à cette substantielle et esthétique fresque musicale, Déborah a su s’entourer, vous le constaterez, d’excellents musiciens, certains de la scène celtique, ou tous amoureux de la Bretagne.
Nous retrouvons, ainsi, celui que la chanteuse définit comme son « binôme », Alban SAUTOUR (réalisation du premier disque éponyme de ZAZ) qui officie, ici, aux guitares, basse, violoncelle, bouzouki irlandais, ukulélé, claviers, programmations de cordes et tambourin, en assurant, également, les arrangements, la direction artistique et le mixage de l’enregistrement.
A la batterie, bodhràn et shaker, nous trouvons, le romain, Simone PRATICCO (Ibrahim MAALOUF…).
Loic TAILLEBREST (I MUVRINI, SOLDAT LOUIS, STING, Mike OLDFIELD…) est à la cornemuse, à l’uilleann pipe, et au tin whistle.
A la harpe celtique, Nolwenn ARZEL (Nolwenn LEROY, Gilles SERVAT).
Au fiddle, violon, c’est… Soazig HAMELIN !
Au piano pour, « En-Dro » et « Ecueils », intervient, Erik CHARLAT.

Les enregistrements en studio, pour la harpe, le fiddle, le piano et la voix, ont été effectués, de mai à juin 2017, au studio du Faune, à Montauban de Bretagne -35-, (Voir) par Xavier AUBERT et Alban SAUTOUR.
Pour la batterie, c’est Francesco DE NIGRIS qui a « mise en boîte », au studio NGR de Rome (Voir).

Tous ces talents concourent à l’élaboration d’une production, vraiment, aboutie, finalisée par le mastering de Raphaël JONIN.
Nous vous le laissions, entendre, dés le début de cette chronique, c’est la qualité vocale, musicale et textuelle qui a retenu notre oreille, notre attention et qui séduira, sans le moindre doute, la vôtre.