Il y a une vingtaine d’années, lors de leurs participations instrumentales au spectacle de Patrik EWEN, « Les Récits Barbares », un conte musical créé à partir des textes de ce célèbre diseur breton des Monts d’Arrée, mais aussi, dus aux plumes de Pauline GEDGE et Robert HOWAED, Éric LIORZOU et Yann GUÉGUEN se rencontraient.
En effet, pour jouer la musique du spectacle « signée EWEN », parmi quelques autres instrumentistes, Éric était à la guitare et à la mandole, Yann, à la batterie, aux percussions et à la flûte.

En quelques trop courts mots et réductrices lignes, nous vous présentons ces deux artistes :
- Éric LIORZOU est compositeur, guitariste et joueur de mandole. Avec Pierre FOUREL et Loïc LE BORGNE, il fut l’un des co-fondateurs du groupe mythique BLEIZI RUZ (Loups Rouges, en français), une marquante formation de fest-noz jouant de la musique traditionnelle et des compositions, créé en 1973, dans la région brestoise, par des membres de la KEVRENN BREST SANT MARK.

Voici, en piste 3, « Laridé Jakez », suite Instrumentale de la fameuse chanson de Jakez AR BORGN « Jakez Patatez », enregistrée, en 1966, par BLEIZI RUZ, sur l’album « Celtic Trip », danse précédant entre guitares, mandole… et claps, une très belle et bien typée mélodie « El camino ».
Cette pièce avait été composée, en 1993, pour le spectacle de BLEIZI RUZ, « Hent Sant Jakez - Le chemin de Saint-Jacques », évidemment, couleurs de celtie… galicienne !
On s’attend, mais en vain, à entendre, en invité, Carlos NUNEZ

!Mandole, guitares, programmations, synthétiseurs… et percussions ! Entre notes électroniques « flûtées » et cordes ensoleillées, avec une suggestion de bombarde, en plage 5,
« Cinquat » s’orientalise sur les nappes haletantes de Yann. Voyage, voyage !

C’est en piste 6 qu’intervient le premier invité et quel invité !... A la guitare 12 cordes, voici l’iconique Jacques PELLEN !
Pour mieux raviver ce moment d’exception et ne point trahir le, toujours présent, ressenti des musiciens, voici ce qu’Éric LIORZOU écrit sur le tryptique annexé à la jaquette. :

« Un enregistrement inoubliable avec Jacques qui, comme à son habitude, avait tout compris et extrapolé.
La Classe !!! Parfum de thé dans une ambiance de Jazz, Blues, Trad ».

La « 12 cordes » et la mandole, sont soutenues par une discrète ligne de basse fretliess, confiée aux talentueux doigts d’Etienne CALLAC.
Superbe et nostalgique mélodie qui s’élève, sans nul doute, jusqu’à l’île d'un Tír na nÓg céleste où le musicien brestois, hélas, disparu en avril 2020, égrène, désormais, ses jazzy et celtisants arpèges, en inspirant nombre de musiciens actuels.

Éric, aux mandoles et guitares, Yann, aux programmations (TR808, Moogs & c°), mais, aussi, d’autres invités, comme Yvon MOLLARD, aux percussions et samples et Thierry DECLOUX, à la basse, nous voici embarqués, en plage 7, en « Kostard chouette », dans un vivifiant Kost ar c'hoat.
Les phrasés électroniques, qui parfois, semblent quelque peu, flirter avec les sonorités de l’orgue Hammond, ravivent une base exécutive traditionnelle qui, de ce fait, pour quelques instants et en douceur, se « jazzyse ».

Evanescentes volutes électroniques, mandoles, guitare, voici une « classieuse » valse à 5 temps, à dessein titrée « 5TWaltz », dont l’original figure sur le CD « Sekrets », enregistré par Éric, en 2015, avec Thomas BOCHER qui, à mi-chemin, de cette présente version, vient poser sa flûte traversière enchantée, comme un oiseau en escale atterrissant sur l’une des branches fleuries de ces « Jardins électriques ». Ma-gni-fique pièce !

La plage 9 est dédiée à un moment revisité d’un original enregistré, en 2001, sur le CD « An Teuz », de BLEIZI RUZ…
Après une introduction « Eléctro-spatiale », c'est « Seven Gurdies ».

Revenons en Galice, avec « Caminos de galicia », composé en 1983, entre As Pontes et Ortigueira.
Nous serpentons sur une petite route à travers la montagne sauvage...
Éric écrit : « Comme les chevaux que l’on croisait dans la brume, avant de descendre vers la mer. Parfum de crottin, de garrigue et d’eucalyptus ».
L’électro de Yann épouse avec tact, ce fort pictural exposé mélodique et, in fine, raccompagne avec extrême élégance les cordes hispanisantes évoquant cette région interceltique du nord-ouest de l'Espagne. Un très coloré panoramique…

Une averse orageuse, un pas féminin qui, sous cette pluie drue, se presse et se déplace de gauche à droite dans l’espace stéréophonique ; on pousse la porte, nous entrons, sans doute aucun, dans un pub irlandais. On se rapproche des musiciens. Un reel se fait entendre dans la plus pure tradition, avant que les programmations de Yann et les cordes d’Éric, nous ramènent, si je puis dire, dans le son du disque. Le clair accordéon diatonique de Tanguy Le GALL CARRÉ s’avance, les pétillants effets éléctro, enveloppent « La boite du diable ». Les violons, la flûte traversière, le whistle, le boddhran répondent à la prime invitation à la session.
Tout le monde semble à deux pas de la tireuse à Guiness…
Éric est aux mandoles et guitares, Yann aux programmations, synthétiseurs, ambiances, Christian LEMAITRE, au violon, Gwenola LARIVAIN, au violon et whistle, Thomas BOCHER, aux flûte traversière et whistle, Tangi GALL CARRÉ, à l’accordéon diatonique, Hopi HOPKINS, au bodhran et DR NEAR, à la basse reggae.

Dans un fondu à l’ouverture, les cordes d’Éric introduisent « Coz Liorzou », nom d’un lieu dit à La Forest-Landerneau, commune du Finistère où Eric a passé quelques années, proche du cabaret « Le Vert Doré ». Ce titre a été, originellement, gravé sur le disque éponyme de BLEIZI RUZ (1983).
Une cristalline mélodie s’évapore de la guitare d’Éric, avant que les programmations, dont quelques furtives et ténues ambiances préparées par Yann, s’en emparent et que la flûte traversière de Thomas BOCHER vienne se joindre au couple « électro-cordé » originel.
Le thème est, joliment récurrent, avec de petits développements transitoires exécutés, aussi bien, par les synthétiseurs, que par les mandoles, ou la flûte. Un apaisant cheminement mélodique.

Eh oui ! Nous arrivons, déjà, à la fin du CD que nous projetons, avec gourmandise, de ré-écouter, tant il est, à la fois, divers et homogène, rythmé et mélodique, enraciné et, « à point, actuel, mais sans coutumier opportunisme caricatural.

Comme il avait commencé, le disque se conclut, en plage 13, avec notre original duo de cordes et programmations, percussions samples qui signe l’opus. En ultime piste, voici, donc, « War ar Mor ».
Ce morceau fait partie, comme « La petite marche » et « El camino », précédemment évoqués dans cette chronique, de la Bande Originale du film « Musiques pour un chemin d’étoiles » de Daniel DREUX, Jacques MARS et Sergio SIERRA. Ces 3 instrumentaux étant, respectivement, gravés en pistes 15, 11, 12 d’un Compact-Disc autoproduit, paru en 2004, où figurent, également, 3 créations de Patrik EWEN.
Proposé en salle dans le cadre des fort célèbres et pérennes projections-conférences labéllisées « Connaissance du monde », organisation culturelle qui présente les films et les expériences des plus grands explorateurs internationaux, le film raconte l’aventure qui entraîne des dizaines de milliers de pèlerins et de randonneurs sur le chemin de Saint-Jacques de Compostelle en essayant de mieux comprendre la conjugaison des facteurs humains, historiques, sociologiques et spirituels, qui favorise le succès éclatant que connaît aujourd'hui le pèlerinage vers ce lieu capital de Galice où il reste possible de rêver d'humanité…
Ainsi, dans cette perspective, il ne vous sera pas surprenant, suite à une introduction de programmations semblant simuler une alarme sonore, presque immédiatement soulignée d’une rythmique de claviers et d’un sample de vagues marines, d’entendre, mixé, un extrait de l’historique discours, prononcé le 28 août 1963, à Washington par Martin Luther King… « I have a dream », ici, relayé, porté, par le chant d’une déchirante voix, puis par un céleste chœur laissant place aux celtisantes mandoles d’Éric qui dialoguent, comme pour nous raccompagner, entre danse et marche, avec les phrasés et les rythmiques électroniques de Yann.

Présenté, non pas en Digipack, mais en simple Digifile 2 volets, le Compact Disc « Jardins électriques » bénéficie, néanmoins, d’une superbe présentation colorée que nous devons à la plasticienne, graphiste et maquettiste œuvrant dans l'univers du spectacle vivant, du cinéma et de l'édition, Catherine GHOCLSY.
Le communiqué de presse résume, parfaitement, les intentions de cette artiste du trait et des couleurs :

« L’univers graphique des Jardins Electriques est un contrepoint visuel au principe musical de l’album : Des jardins, des fleurs et un parfum de printemps, certes, mais aussi des lignes rebelles, des couleurs saturées et, au final, une touche de surréalisme. ».

Au travers de cette description, tout est dit et bien dit. La version vinyle 33 tours (*), avec une pochette de plus de 30x30cm, doit mettre, plus encore, en valeur, cette chatoyante et significative conception graphique confiée aux mains et talents de Catherine GHOCLSY et aux idées de Yann GUÉGUEN.
Par ailleurs, nous avons trouvé que même pour un « contenant » peu volumineux, il est très judicieux, de la part des artistes, d’y avoir joint un triptyque livresque reprenant des textes de présentation des morceaux, rédigés par Éric LIORZOU.
On peut, ainsi, mieux appréhender et retracer ces 40 années de substantielle carrière musicale, comme le fait, merveilleusement, cet opus riche de notes, de styles et de phrasés de tous horizons.

Par un aspect visuel qui se démarque de ceux des publications discographiques du moment, il vous sera, d’autant, plus aisé de repérer ce remarquable programme mélodique et rythmique que nous vous recommandons, sans hésiter, un seul instant.

Entre tradition et modernité, entre respect des racines et ailes prospectives, toutefois, parfaitement maîtrisées, « Jardins électriques », apparaît comme un riche voyage musical auquel les arrangements électroacoustiques apportent, sans dénaturer, sans violer, sans « électro-urbaniser » à outrance, une coloration novatrice et poétique à d’anciennes compositions qui, vous le constaterez, supportent, très bien, le temps.

La conjugaison des sonorités chaudes et perlées de la mandole d’Éric LIORZOU et des arrangements électroniques, finement mesurés, de Yann GUEGUEN, vous feront, sans nul doute, passer de lumineux et sereins moments dans les allées de ces contemporains jardins électriques… et celtiques.

Gérard SIMON