PLANTEC - "Hironaat"

En breton, « Hironaat », comme hybride, métissé… Tel est le nom donné au 7ème album studio (3ème en configuration trio) publié par le groupe, à présent, particulièrement bien installé sur les scènes bretonnes, européennes et internationales… Nous avons nommé, PLANTEC !

Dans leur bien spécifique registre, « Trad électro », cette formation, au style puissant, fondée en 2002 par les deux frères Odran et Yannick PLANTEC, nous propose, composé en Bretagne, un CD de 12 titres représentants plus de 50 minutes de transe, de danse, de moments, de toutes façons, très intenses.

Odran PLANTEC, est aux bombardes et au chant.
Yannick PLANTEC, est à la guitare acoustique et au chant.
Gabriel N'DOMBI D’OTALA, dit « Djibril », est aux programmations électroniques et chœurs.
A noter que celui-ci est présent, au sein du groupe, depuis 9 ans !

Nous noterons une certaine profondeur philosophique dans l’écriture, un questionnement existentiel, évoquant même, parfois, des préoccupations écologiques dans le texte illustrateur de « Tal ouzh tal - face à face ».

« L’homme aux deux visages
qui a toute la connaissance du monde,
Qui a transformé ses forêts en villes,
asséché ses rivières,
a perdu ce qu’il a de plus précieux :
Sa nature. »

Indiscutablement, selon ces mots, un irresponsable « pas de travers » humain, dénoncé dans cet… « avant deux de travers » !

Dès « O youc’hal », première plage de l’album, nous découvrons, au-delà de l’expression instrumentale habituelle du trio, guitare, bombarde et électro, qui demeure son fondamental marqueur artistique, la présence nouvelle du chant émanant des trois voix, au travers d’un chœur bien scandé.

Par ailleurs, omniprésent sur l’ensemble du disque au titre d’instrument lead, la bombarde d’Odran, laisse malgré sa véloce prédominance, s’exprimer les subtilités de la guitare acoustique de Yannick, plus particulièrement, sur la belle introduction et au cours de « Klevet » ou, en duo, sur la dernière plage du CD, intitulée « Son ar treizh ».

Esthétique moment, également, en piste4, avec « Hajime » où les musiciens nippons Jack et Yuji, virtuoses du shamisen, dialoguent avec le trio sur un fort entraînant pilé menu, cette variante de l'Andro pratiquée dans le pays de Ploërmel jusqu'à celui de Redon, ici, mise aux saveurs japonaises.

Bien sûr, au vu des invités mentionnés sur la jaquette, nous guettions avec grand curiosité, en plage 8, le quatuor européen finno-breton de voix féminines, pour « Viisaan Aanen », kas ha barh où s’unissent les voix finlandaises de Maija KAUHANEN et Päivi HIRVONEN et des deux chanteuses armoricaines Morwenn Le NORMAND et Rozenn TALEC.
Après une ouverture assez spatiale, passant d’une voix stéréo à l’autre, c’est, à la fois, très transe par l’électro et l’instrumental et aérien par les féminines voix qu’elles soient chantées ou parlées. On retient, très bien l’air qui porte l’étape de vie ponctuée par la transmission.

« L’heure est à la transmission
L’enfant qui sommeille en moi a tout le savoir, aujourd’hui
Tout simplifier
Tout réapprendre
Tout écouter ».

En 10ème piste, sur l’introduction d’une alerte rythmique, conversant avec la guitare de Yannick PLANTEC, limpide, agile, cristallin, le balafon de Mamadou DIABATE nous emmène dans un superbe rond de Saint Vincent, revisité Afrique de l’ouest !
C’est l’un des morceaux les plus lumineux du programme.
Les cascades de notes de l’idiophone croisent ou fusionnent, à merveille, avec l’alerte bombarde, les belles interventions de guitare, sur les base d’une rythmique et de programmations qui soulignent, vigoureusement, toutefois sans écraser, les parties de chacun ; très réussi !

Bien sûr, il était difficile de ne pas vous évoquer les 3 morceaux qui justifient, à eux seuls, le titre de l’opus, en faisant appel à des artistes des quatre coins du monde.

Nous vous parlerons, également, de la dernière plage, morceau très singulier dans l’album qui nous a beaucoup séduits, « Son an Treizh - chant du passage », une sorte de retour, de bilan sur la vie que tout homme peut avoir et qui ressent, à son terme, une inexorable fin, potentiellement, début d’autre chose, d’un après !
Bien que non chantée, cette mazurka se révèle être un très bel envoi poétique, pour la clôture de ce concept album.

« Aujourd’hui au creux de mes rides, je ris, je pleure,
je chante ces moments de bonheur enchanté.
Demain, je regarderai derrière moi
pour que sérénité soit la monture
De ce passage qui fut le mien ».

Les 3 temps de cette danse traditionnelle originaire de Pologne, est magnifiquement servie par la nostalgique bombarde d’Odran évoluant sur les rondes vibrations guitaristiques de Yannick. Un très beau vis-à-vis musical entre les deux frères fondateurs.

Paru en février 2020, sous le label Fury Breizh, avec l’appui de nombreux partenaires dont France Bleu, distribué par Coop Breizh, ce nouvel et 10ème album « Trad électro » de PLANTEC, conçu autour de la danse bretonne, mais aussi, coloré d’universelles rencontres artistiques et de poétiques écrits, qu’ils soient, effectivement, chantés ou contextuels aux instrumentaux, « Hironaat » est, vraiment un substantiel opus, aussi attractif pour le danseur que pour l’auditeur.

Bien sûr, avec PLANTEC, « ça transe, ça boucle, ça pulse, ça cogne, ça beat ! », éléments quasi-physiques idéaux pour la danse bretonne où, traditionnellement, on tape du pied pour fêter ou travailler, mais ne vous y trompez pas, derrière la transe hypnotique et la puissance martelée, vous trouverez, sans nul doute, de fort agréables mélodies.
Décidément, depuis des années, PLANTEC nous livre une vision très actuelle du fest-noz.

Au cours de cette chronique, nous avons, assez largement, évoqué, l’aspect, textuel, littéraire, poétique, car il donne, assurément, de l’épaisseur à cette production discographique, ajoutant, sans conteste, du fond à la forme.

Dans la catégorie « néo-trad », flirtant, parfois avec le métal ou le rock, « Hironaat » de PLANTEC, est un album très réussi et fort bien produit qui doit rejoindre votre discothèque et, surtout… votre lecteur de CD !

Gérard SIMON