Voici un premier opus de… RED CARDELL !
Inexact, insensé, impossible, nous direz-vous, pour cette légendaire, pérenne et référente formation quimpéroise, créée en 1992 et que vous connaissez si bien, sur scène et… au travers de ses nombreuses parutions discographiques !
De facto, pas moins de 23 albums, dont 11 sous son seul nom et 5 enregistrés en public sont bien à attribuer à cet atypique, alternatif « groupe de musique populaire, ouvert sur le monde », tel que, lui-même, aime se définir.
Mais, alors ?
Durant ces 32 ans d’intense et brillante carrière, nourrie par près de 2 000 concerts dans toute l’Europe et l’Amérique du Nord, RED CARDELL, sur scène, comme en studio, s’est révélé être une entité à géométrie variable.
Or, dans la droite continuité artistique de cette vaste expérience scénique comme discographique, cela fait, maintenant, 5 ans que RED CARDELL est constitué des quatre mêmes musiciens, composant une entité, assurément stable et nouvelle, ce qui l’amène à considérer ce onzième album, titré « Bordel »… comme un véritable premier opus !

« Bien que nous l’ayons conçu comme une « Œuvre », l’album est composé de chansons, chacune racontant une histoire différente. Certaines sont étroitement liées à la genèse du projet avec des thèmes traditionnels, tandis que d’autres nous ont emmenés vers d’autres horizons », déclare Jean Pierre RIOU, sur les pages de NHU.BZH (Voir site).

Par ce nouveau disque, dans des colorations tour à tour, teintées de musique slave, latine, berbère… que nous lui connaissons, RED CARDELL perpétue sans rupture avec le passé, son « endémique », inclassable, éclectique multi-style, blues, rock, folk, voire punk, imprégné de chanson française, de mélodies bretonnes et du monde, fruit d’une approche artistique exigeante et, culturellement, éclairée.

Nous noterons, peut-être, pour cet album, au fil du programme, une constante influence traditionnelle bretonne plus marquée, avec des rythmes d'andro, de pilé menu ou de plinn qui apparaissent dans « Le Crin », « Je Rêve », « Quand Vient le Soir » ou « Tu m'entends ».

Avec un son bien celtique de violon, l’opus débute avec « Le crin », un titre endiablé, entêtant, qui « fait bouger les pieds », tout en véhiculant, jusqu’au « cut » final, en dualité, sous une allégresse mélodique apparente, des propos interrogatifs existentiels rêvés et vécus, plus profonds.

« Alors je ne sais plus si demain je devais
Prendre dans mes filets tous les rêves que l’on fait.
Quand on s’amarre aux nuits comme au vide infini,
Où se jettent les remords, à l’aube de l’insomnie ».
[…/…]

Guitare, banjo et narration vocale de Jean-Pierre, « préfacent », en piste 2, une très belle mélodie, titrée « Au diable », entre autres, habillée d’une superbe guitare réverbérée, comme dans une Bande Originale de film, à la MORICONNE, qui, à la fin, se distord à souhaits, pour, après courte césure, conclure ce véritable « très court métrage musical » qui raconte, à l’âge de douze ans, un départ, via le ferry, pour l’Angleterre et une rencontre… avec une machine à sous !

« j’avais douze ans, je suis parti pour faire affaire en
Angleterre
Dans le Ferry j’étais tout seul et je t’ai vue dans les
coursives me faire de l’oeil
Mais je m’en foutais, ce que je voulais, c’était la remuer la
machine
Vous comprenez ce que je veux dire, faire sonner les
clochettes du Joker,
Lui faire les poches. »
[…/…]

Piste 3, avec « Les courants d’air », le groupe conjugue les allégoriques images d’une picturale poésie maritime, transcendée par les mots et les amples flux du chant de Jean-Pierre, sur une musique aux accents, résolument, celtiques, bretons.

[…/…]
C’est pas la mer, c’est pas la mer que l’on doit traverser,
C’est tout un monde, le bruit des hommes et la colère.
Les courant d’air, les grains qui te font signe, au loin,
Comme l’étrange lumière du soleil qui se meurt à la
Pointe du Chien,
Comme l‘aurore qui vient se donner aux nuages,
Comme l’aurore maquille sous l’orage. »
[…/…]

Vous laissant le soin de les découvrir, les déguster, tout comme nous, toutes les aimer, nous ne passerons pas en revue toutes les pièces du programme, remarquant, néanmoins et notamment l’introduction et, en miroir, la conclusion en transe indienne de « Doute », le dansant reel qui, dans « Je rêve », croise la ponctuation rythmiques et mélodiques des chœurs et de la guitare électrique ou, à quais mi-chemin de « Tombé », le pont de nappes de programmations, quasi-symphonique, suivi, quelques instants après, d’un duo de guitares électriques souligné des cuivres de Frank BOUGIER.

Nous nous arrêterons, pour quelques mots, sur la piste 7, titrée «L’As » qui, musicalement, morceau le plus distant de l’ensemble est, franchement, « road-trip country ».
A quasi moitié de l’album, c’est une appréciable, aérante et chevauchante « échappée belle », qu’interrompt, pour une courte pause, la calorique trompette de Frank BOUGIER qui, in fine, vient s’enrouler et éclater, pour lancer l’harmonica de Jean-Pierre RIOU qui conclue le texte, dans un souffle de lassitude parlé : « Je suis fatigué ».

En 11ème piste, nous avons particulièrement aimé, cette invitation à une balade sur les plages hivernales bretonnes, introduite par, réparti sur les deux voies stéréophoniques, un rythmique duo de guitares électro-acoustiques. Parfois ample et symphonique, mais toujours intime la pièce, où se mêlent maturité du présent et mélancolie du passé, est nommée « La ballade de 6 à 8 ».
Un trop cout instant escortée par l’aussi joli que discret chant de Philippine, l’incandescente et tendre voix du chanteur, conjuguée aux enjôleuses cordes de Pierre SANGRA, donnent pleine poésie, nostalgie et vision de ce paysage de jeunesse. Superbe traveling sur le littoral finistérien.
« Cela m’inspire de raconter mes souvenirs d’enfance à Locquirec, la plage, les rochers, le chemin des douaniers. On passait avec mes copains notre temps à profiter de ce magnifique terrain de jeu par tous les temps. Il y a aussi une petite référence au Septième Sceau, le film de Bergman et sa partie d’échec sur le haut des falaises, aux acrobates du silence sur le court de Tennis du film Blow up », déclarait Jean-Pierre RIOU, lors d’une interview donnée au site rockmadeinfrance.com (Voir site).

[…/…]
« J’aimerais courir sur les plages, en hiver
Croiser les chevaux, les chars à voile,
Voir passer sur le chemin de la douane,
Les fantômes de l’enfance.
J’aimerais courir sur les plages, en hiver ?
J’aimerais m’enfuir
Sur les plages, en hiver. »

Quels savoureux moments d’écriture, de musique, de viscérale interprétation, portés par les chants cordés de Pierre SANGRA qui viennent, comme les vagues sur la falaise, se confronter à un ample arrangement, quelques instants, digne de la version orchestrale du concerto d’Aranjuez ! Ma-gni-fi-que !

Ce disque est produit et réalisé par RED CARDELL, sous le label ARFOLK, distribué par COOP BREIZH,
éde mars à septembre 2023 :
- Pour les batteries et basses, au Studio Bad Plafond de Saint-Sulpice-des-Landes, en Ille-et-Vilaine (Voir site) par Bertrand BOUESSAY,
- Pour les autres instruments, à Lesconil (Finistère), par Pierre SANGRA,
- Pour les instruments additionnels, à Locquirec (Finistère),
Il est mixé par Bertrand BOUESSAY et RED CARDELL, puis masterisé au studio nantais West Masters (Voir site).

Pour être, avec un clin d’œil, en harmonie avec les préoccupations écologiques du moment, est-ce, à lui seul, ce « circuit court » de production « Made in Breizh » qui garantit un produit de très haute qualité et de saveurs certaines ? Bien sûr que, non, même si les étapes techniques de l’enregistrement, sont, ici, remarquablement réalisées, concoctées, mises ne espace, c’est, avant tout, l’expérience acquise sur scène et le talent collectif de ces quatre musiciens, devenus, dans la durée, fidèles au groupe qui génèrent cet opus abouti, ciselé, vraiment, très réussi. Comme, avec raison, le définit, ARFOLK, « Bordel » est une pépite musicale colorée, folk, rock, sensible, parfois intimiste ».
Il y a, indiscutablement, au travers de ces 12 compositions, un supplément d’âme, un apport d’émotion, donnant à RED CARDELL une couleur enrichie et un élan nouveau.

Dans tous ses registres, parfois un peu moins connus, tour à tour, ardente, interpellante ou suave, la voix de Jean-Pierre RIOU est, particulièrement, belle, et mise en valeur, même lorsque l’accompagnement se montre tonique.
La poésie contemporaine de l’auteur nous livre sa propre musique qui lie, aussi, toutes les distinctes compositions originales constituant un programme, in fine, homogène.
Tous les mots qui nourrissent ce lyrisme très actuel, peuvent, fort agréablement, se lire et se relire en feuilletant les pages du livret joint au Compact-Disc, excepté, excepté, comme un envoi, les paroles de la toute fin du dernier titre, « j’ai pas pu », lorsque Jean-Pierre RIOU, conclut :

[…/…]
« Et je dis stop !
Je reste là,
Vous pouvez, très bien
Vous passer de moi. »

En bien, non, Monsieur RIOU, nous ne pouvons nous passer de vous, car nous aimons votre créativité foisonnante, enracinée dans votre terre natale, mais prenant ailes universelles dans les traditions contrées, plus ou moins lointaines, en nous embarquant avec un équipage qui, de facto, sait tout jouer.

Nous ignorons si tous vos assidus et très fidèles aficionados accueilleront votre nouvel opus, comme un « premier » album, tel que vous le caractérisez, mais nous vous souhaitons que celui-ci devienne, avant les prochains, le premier de RED CARDELL, acquit par un nouveau public, avide de Bretagne actuelle et… de grande qualité !

Gérard SIMON