Alors, quels sont les éléments qui écartent, définitivement, toute impression de « bis repetita », tout risque de récurrence avec le précédent recueil ?
Avec Frédéric Perroux, à la batterie, percussions et accordéon, Phil Ker Dan, à la guitare électrique et, sur deux titres, Christophe Morvan, cornemuse et bombarde, STETRICE revêt ici, et pour la première fois, l’homogène parure musicale d’un authentique groupe.
De plus, grâce à l’expertise de l’ingénieur du son des Tri Yann, Pascal Mandin, cet enregistrement réalisé, mixé, masterisé au célèbre studio Marzelle des « 3 Jean », offre une production de meilleure facture que le précédent. Il y a, ici, de l’espace, des plans sonores des mises en valeurs des instruments, une « brillance », une harmonique qui manquaient, souvent, à l’ album antérieur.
Artistiquement, nous avons l’impression que « STEphanie et paTRICE », après leur première tentative de compositions originales, déjà, fort réussie (les ventes de « Naoned e Breizh », à la fin de chaque concert, le prouvent), se sont, cette fois-ci, dans cette voie de création originale, pleinement « autorisés ».
La présence, l’interprétation, la conviction, l’osmose y ont, encore, gagné.
L’ambiance de l’enregistrement paraît, déjà scénique !
Le passage du folk acoustique au rock électrique, accentue, encore, cette affirmation, cette émancipation, ce pari délibéré et convaincant.

Nous rentrons, avec grand plaisir et de plain pied, dans ce nouveau CD par un fraternel salut aux Bretons du monde avec « Tu es là », titre éponyme à l’album.
Sur quelques très infimes libertés prises avec le marquage de tempo qui évoque la danse traditionnelle, le solo quelque peu échevelé de la guitare électrique n’occulte, d’aucune façon, le fondamental : « le gwenn ha du levé », « le Duché aux 5 départements »….mais la vision va de New York à Paris, de Papeete à Spezet !

Puis, bien sûr, nous retrouvons des morceaux, parfois, un peu « clichés », mais qui ravissent les spectateurs et auditeurs des concerts, festivals et événements de rue de l’été où STETRICE  à l’habitude de donner au public l’image de la Bretagne que le chaland attend.
C’est le cas pour « Kig ha farz ‘mo », où l’on retrouve l’ambiance « fest-Noz’ » avec la bombarde de Christophe Morvan et les « la la la la léno… la la la la he ho ! », d’usage.
Mais n’était-ce pas le 5 décembre 2012, que l'UNESCO inscrivait ce dansant rassemblement festif breton qu’est le fest-noz, au patrimoine immatériel de l'humanité ?
STETRICE s’inscrit, ainsi, dans le contexte d’une actualité, encore, récente.

Dans ce registre « images de mer, de Bretagne d’Armor et d’Argoat », « He Ho Matelot », « Korrigan » trouvent, tout naturellement, leurs places.

Côté « navigation difficile », à noter, un « contre-champ » amusant, inattendu, bien troussé, «  le Belem ».
N’attendez pas, au travers de cette chanson, une ode enflammée à la gloire de cet altier 3 mâts ».
Il s’agit plutôt, entre Saint-Malo et Jersey, de l’histoire d’une rencontre de jeunesse, presque totalement manquée avec ce légendaire vaisseau. La faute à un manque de visibilité imputable à un lendemain de fête où, annihilant les saines perceptions, le roulis sévit autant sinon plus, au fond de soi-même que sur une mer agitée, semblable à la soirée copieusement arrosée « survécue », très tard, la veille, dans les bars du port qui semblent, néanmoins, au narrateur, fermer trop tôt !

Il manquait, justement, l’évocation des ces estaminets à matelots. Bras enlacés et  corps oscillants en vagues, ô combien humaines, écoutons « Mets une tournée » qui conclut l’ album, sur des plaintes nostalgiques d’harmonica et un évident duo vocal.

Au cœur des CD de STETRICE, il y a toujours une place pour l’histoire…
« Cœur Vaillant » relate en plage 5 la période de « La Terreur » (1793).
Par sa syntaxe (je partions… si je croisions….), par sa mélodie son rythme et sa ligne de guitare, ce titre rappelle, de, très près, le fameux « Pelot d’Hennebont » des Tri Yann, notamment, interprété dans sa version scénique.

Nous voici, à présent, rendus une centaine d’années plus tard, plus spécifiquement à San Francisco au temps de la marine à voile où « l’on enrôlait de force » sur les baleiniers… Première escale du cauchemar : Shangaï. D’où le titre « Shangaïe » donné à ces hommes asservis.
Eu égard à la contrainte et la souffrance fort bien exprimées par les mots de Patrice, nous aurions, pour notre part, souhaité une musique, peut-être plus rugueuse, plus rock, en meilleure adéquation avec le sujet traité.
Mais ne boudons pas notre plaisir car la mélodie est, intrinsèquement, fort belle. La ponctuation particulière et le solo de la guitare rappellent le phrasé du « Sultan of Swing » … Mark Knopfler ! Bravo Monsieur Ker Dann !

Duo STETRICE - © Photo X

Puisque nous en sommes arrivés à nos préférence qui n’occultent en rien, vous venez de le lire, l’intérêt porté aux morceaux sus-énumérés, voici les plages du disque qui nous ont particulièrement séduits :

Entre Rahan et les débuts de Tri Yann ou de Stivell, nous découvrons « Les vacances à Paimpol » : superbe « diapositive » colorée des seventies, « morceaux de l’enfance » que Patrice a pleinement et chaleureusement vécus à Yvias, lorsque le 22ème département,.. « ça s’appelait les Côtes du Nord, bien avant les Côtes d’Armor ».
Rythme soutenu et galopant, texte très descriptif, voix enjouée de Patrice, ponctuation de l’harmonica, cet idéal compagnon de séjour estival, reprise du couplet à deux voix, tout concoure à donner à cette peinture l’ « ensoleillement de vie » qui nous manque, en ces jours, trop souvent… autre époque !

Voici, à présent, une perle. Normal me direz-vous pour cette  chanson co-écrite par Stéphanie et Patrice et nommée… « La pluie ».
La voix de Stéphanie apporte intimité et quiétude à ce texte fort bien écrit.
La « coda » finale et bien détachée, chantée a cappella, par ce « système vocal quasi irréprochable » qu’est STETRICE, vient apporter le sceau certifiant les pensées du regretté Jean-Michel Caradec : « Qu’elle est belle ma Bretagne quand elle pleut ».

Nous avons, également, bien apprécié cette ballade « The two of cups », co-écrite par Beth Patterson et Tomaz Boucheririf-Kadiou, à la fois rock et celtique, où guitares et whistle semblent rendre respectueux hommage à Tomaz créateur et leader de l’excellent groupe de musique celtique progressive, TORNAOD, tragiquement disparu en 2012.
Le titre « The two of cups » figurait sur l’album. « Orin ».de ce groupe créé en 1998.

« Gaspard », hymne à la tolérance crée en 1991 par l’auteur compositeur interprète berlinois, Frédérik Mey a, aussi, retenu toute notre attention.
La voix de braise et l’excellente interprétation convaincante de Patrice sur les déliés abyssaux de l’accordéon et les chauds et ronds arpèges de guitare électrique font de ce morceau, l’un des points d’orgue de cet opus.
Quelle belle idée d’avoir repris ce titre qui ne nuit en rien à l’original, mais le perpétue dans le total respect de la création ciselée de Monsieur Mey.

La longueur de cette présentation, prouve, s’il en est besoin, combien, nous avons  été attentifs et sensibles à « Tu es là » et à cette nouvelle et plus ample démarche artistique qui s’inscrit, sans cassure, dans la continuité et l’évidente progression de cet authentique  groupe, à chaque étape, attachant.
L’avenir de STETRICE est très prometteur. Sa maturité, son évidente capacité vocale, sa grande force d’écriture peut lui permettre de renforcer, encore, son potentiel de compositions et de faire, progressivement, l’économie de quelques stéréotypes dont certains se contentent et dupliquent, faute de pouvoir mieux faire.
STETRICE peut aller plus loin et va, déjà, plus loin…

Bravo aux musiciens qui n’ont pas « sur joué », mais qui se sont appliqués à servir cette horloge vocale si bien réglée à laquelle nous tenons tant.

« Tu es là », un fort intéressant CD, amicalement et joliment préfacé par Jean Chocun des Tri Yann et distribué par COOP BREIZH. A acheter « en physique » ou à télécharger sur le site de la boutique CELTYFEST...
… puisque la Bretagne a fait naître, en STETRICE, l’expression de deux fines plumes et de deux superbes voix qui, souvent, n’en font qu’une.

Gérard SIMON