La sous-jacente signification de cette dénomination devient, alors, évidente pour cette brillante créatrice et passeuse qui, depuis 20 ans, dans un constant cheminement artistique multi-expressif, en forgeant sa propre identité, puise, inlassablement, parfois opiniâtrement, son inspiration dans sa propre vie, avec ses différentes périodes et expériences, ses rencontres, ses désirs, ses amours, ses espérances, ses courroux et ses rageurs combats, en constatant, tout en cultivant l’espoir, certaines désillusions, extinctions, disparitions, qu’elles soient, humaines, naturelles, culturelles…

Son expression artistique apparaît toujours aussi viscérale, vitale, extrêmement authentique, sincère et assumée.
A chaque parution, le discours se poursuit, se consolide, s’enrichit, s’actualise et l’on perçoit, après la dernière écoute du moment qu’il y aura un après, certes, toujours novateur, mais de la même veine.
Sans aucun doute, on distingue une pérenne démarche entreprise dès le premier opus qui a vu le jour en 2003, il y a donc, un peu plus de vingt ans et qui, signe, ô combien, prémonitoire, s’appelait… « N’eo ket echu », « Ce n’est pas fini ».

Toujours est-il que c’est, constamment, avec large confiance, fébrilité, avidité que l’on attend un nouveau disque de l’iconique chanteuse douarneniste.

Le voici, enfin, après 6 ans d’attente et la parution, sous le nom du Nolwenn KORBELL's Band, d’« Avel Azul - Vent azur » initié, piloté artistiquement et réalisé, sur son label LADTK, par le regretté Franck DARCEL (Notre chronique), ce nouveau chapitre discographique, paru chez AZTEC Musique et distribué par Coop-Breizh.

Dans un style musical, à la croisée d’un granitique ou progressif, voire plus heavy rock, de la chanson pop, parfois bluesy, d’un raisonnable trip-hop, « Ar Preñv Glas » se décline en 11 cohérentes, mais par leurs sujets, distinctes pièces, toutes plus attrayantes les unes que les autres.
Trois langues se côtoient : le breton, le français, l’anglais. Pour un titre, même, breton et français se conjuguent au cours du même texte.
En résumé, 4 chansons sont chantées en breton, 4 en français, 2 en anglais, une étant bilingue breton/français.
Pour chaque disque réalisé, Nolwenn KORBELL s’évertue à explorer de nouvelles orchestrations, avec différentes formations, cherchant des sons, des instrumentations qui paraissent, au plus près, épouser l’esprit de ses nouvelles chansons. Elle sait, et c’est appréciable, louable, tout en s’inscrivant dans l’actuel, le faire sans, comme beaucoup, céder opportunément aux modes, aux stéréotypes, finalement aux conformismes du moment.

Pour ce nouvel enregistrement, la douarneniste artiste s’est judicieusement et fort esthétiquement entourée, à la guitare électrique, issue du Centre Bretagne et fidèle complice de longue date (2018), d’Hélène BRUNET et pour une toute première collaboration, de deux instrumentistes bien connus dans la « cité penn sardin ». Apportant leur expérience en musiques actuelles ou en rock, vous écouterez, à la guitare, guitare basse et pedal steel, Matthieu LE MOAL et aux claviers et machines, Thomas SAOUZANET.
Tous trois signent les arrangements.

Pour ses options artistiques, Nolwenn précise :
« Comme le metteur en scène choisit son scénographe et décide avec lui du décor, de l’écrin qui servira le propos de sa pièce, j’aime à m’entourer de musiciens dont le style, l’énergie, la couleur, amèneront mes chansons à l’endroit juste de leur expression. »
Grâce à la fiche de presse, publiée par Soizick FONTENEAU, dont nous reprenons l’entièreté des notes, nous vous proposons ces quelques mots décrivant les parcours respectifs de ces trois excellents musiciens :

- Hélène Brunet – guitare électrique
La musicienne est portée par l’effervescente scène bretonne traditionnelle des années 90. C’est avec la flûtiste Emily Hawkes et Les Guernettes qu’elle tourne à cette époque, en Bretagne et à l’étranger. Son laúd, luth à douze cordes, lui apporte un son différent de celui de sa guitare acoustique. Hélène apprécie les musiques du monde : suédoise avec le groupe Glögg, irlandaise et américaine avec la violoniste. Nicola Hayes, bretonne avec David Pasquet (Ar Re Yaouank...) et Yann-Faňch Perroches (Skolvan...). Elle rejoint un temps l’accordéoniste du Morvan Christian Maës «Les Orientales», et le groupe irlandais Broken Pledge... Passionnée par le son, elle joue aussi électrique, forgeant son jeu à l’écoute des mouvements jazz-fusion et rock. La compagnie équestre du Cheval Rouge l’invite à composer et jouer pour leur spectacle LIAMM. En 2014 elle remporte également le concours des sonneurs à Gourin en duo libre avec le guitariste Yann Le Gall (Hiks, Pevarden...) On peut l’écouter aujourd’hui avec TanDe’i !, le quartet pop-rock Faustine, et Nicola Hayes en duo folk acoustique.

- Matthieu Le Moal - basse, guitare électrique, pedal steel
Une carrière ayant vu le jour dans le port finistérien de Douarnenez. Matthieu Le Moal/Ronnie Calva, puise ses influences dans l’énergie du rock en passant par les racines du blues et du folk américain du siècle précédent. Il officie à la guitare dans les projets « Komodor » ainsi que « Komodrag & the Mounodor » à travers l’Europe.

- Thomas Saouzanet - claviers et machines
Thomas Saouzanet a officié en tant que claviériste, chanteur et DJ avec son duo d’éléctro-funk The Past Travellers. Il a fait quelques apparitions dans des groupes de rock dont 6 Bullets in Town (70’s Rock) et The Royal Crows (Rock Stoner). Il collabore avec Wonderbraz, Komodor, Mansion’s Cellar... tant en studio que sur scène.

Les onze titres constituant ce programme ont été enregistrés fin novembre 2023, à Brest, par Sébastien LORHO du studio Near Deaf Experience (Voir site).
Les thèmes abordés sont, entre-autres, relatifs à l’absence, le départ, d’un être aimé, la guérison après la blessure, la consolation, la fatigue de se battre, mais, aussi, l’espoir ou, même, l’utilité d’une chanson… une foule de questionnements qui jalonnent la vie de l’artiste et nos propres existences.
Les musicaux et poétiques énoncés qu’en fait, au cours du CD, la compositrice et chanteuse restent, tour à tour, certes graves, introspectifs, mélancoliques, mais, toutefois, teintés d’espoir.

Dès les 5 premières secondes, le ton est donné, le son est en phase, puisque ce sont les savoureuses notes de la guitare d’Hélène BRUNET qui introduisent le titre éponyme, préfaçant, en quelque sorte, la globale intention de l’album.
Sur une mélodie qui peut rappeler, partiellement, celle du couplet de « Blowin’ in the Wind », de Bob DYLAN, par ailleurs, l’une de ses influences, Nolwenn KORBELL chante, au refrain, « Dalc’hit soñj deus ar preñv glas - Souvenez-vous des vers luisants » et précise, notamment, par l’entremise de sa communication destinée à la presse :
« Se rappeler des beautés du monde, pour ne pas oublier, pour ne pas laisser s’éteindre leurs lumières. ».
Le chant est, pour le premier couplet, tour à tour, proche, presque confidentiel, et comme toujours, magnifiquement interpelant pour la suite de la chanson. On ressent, pleinement, ses talents de comédienne, nous préférerons, éludant toute idée de représentation d'un personnage derrière lequel doit s'effacer la personnalité de l’artiste, dire, l’actrice, tellement sa « diction-vocale et chantée » ne font, dans une viscérale et absolue sincérité, que prolonger ses authentiques états d‘âme, réflexions et questionnements.

Après, ce mélodieux « Ar Preñv Glas », nous rentrons, suivant une introduction sonore quasi, aux machines, « larsenisée », dans le vif du sujet, dans une scandante rythmique électro-rock, avec, un titre chanté, déclamé, projeté, en français, « A quoi bon ».
Une pénétrante interprétation… pour une sentimentale déchirure qui peut conduire jusqu’à l’échéance existentielle.
Non sans analogie avec la traduction d'un vocable japonais, la chanson est dédiée en « adieu » à un certain « Sayonara, mon bel aimé », évoqué dans le corps du texte.

[…/…]
Oui à quoi bon avoir la vie
Il n’y a plus de whisky à partager
Il n’y a plus ta bouche pour m’enflammer
A quoi bon tout quand t’es parti.

Textuellement et musicalement, figure dans cette désespérée pièce, une parfaite osmose entre le chaos des machines et des guitares et le chamboulement, en pareilles circonstances, du cœur et de l’âme, in fine de l’entièreté de l’être. Nolwenn exprime, transcrit et nous imprègne de cet infernal tourbillon, non sans grand talent phraséologique.
Jugez, plutôt :

[…/…]
Il n’y a plus tes mots à écouter,
Il n’y a que l’amour à écourter
Il n’y a plus de un et un font Dieu.

En piste 3, apparaît « Ha ma - Et si » qui interroge sur l’utilité d’une chanson.

Bluesy, assez noir, sur le glas de la guitare, suit « Tired - Lasse ». Au cours de la chanson, après un court pont de cordes électriques et de pedal steell, le phrasé vocal de Nolwenn s‘amplifie, claque, puis s’étire dans un volumineux crescendo musical.
Instants d’intense épuisement, d’extrême lassitude où l’on peut faire appel à la terre, en frôlant l’idée d’une destination définitive.

Grâce aux fondamentales, bien présentes, mais respectueuses interventions des musiciens qui, stricto sensu, accompagnent, réellement, sans jamais couvrir le chant d’une exceptionnelle comédienne, compositrice, autrice et chanteuse, « Ar Preñv Glas - Les Vers Luisants », se présente, vraiment, comme un album, authentique, habité, abouti.

Les musiques et les arrangements sont ciselés, les textes, le nombre de leurs citations au fil de cette chronique le prouve, sont substantiels et bâtis de mots judicieusement choisis. Vous les découvrirez en intégralité, traduits du breton, dans le livret et, bien sûr, à l’écoute, avec leur saveur et mise en scène interprétative.
Dans les trois langues, ils se révèlent, tour à tour, mesurés, directs, parfois crus, toujours efficaces, sincères, bien à leur place et, le plus souvent, d’une contemporaine poésie.

« Ar Preñv Glas » est un excellent disque de Nolwenn KORBELL, comme le précisent certains, peut-être le meilleur. Il est, pour nous, comme à chaque parution très attendue de l’artiste, le meilleur du moment, le meilleur de son magnifique cheminement artistique qui ne déçoit jamais.

Bien évidemment « Ar Preñv Glas » est un opus à vous procurer, au plus vite !

Ces « Vers luisants », vous réservent, en fait, sur des sons actuels dénués de tout opportunisme, des paroles imprégnées de contemporains et poétiques… vers brillants !

Gérard SIMON

CD "Ar Preñv Glas - Lampyris Noctiluca" de Nolwenn KORBELL.

Parution : juin 2024.
Réf : 5112961.
Production : AZTEC Musique
Distribution : Coop Breizh - www.coop-breizh.fr