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Alan STIVELL embrase les Nuits Salines à Batz sur Mer, le 24 Juillet 2010 |
Les « Nuits Salines » de Batz-sur-Mer se sont fait, depuis 19 ans, une solide place parmi les festivals locaux de l’été. Leur programmation témoigne de la vitalité de la culture bretonne en Loire Atlantique. Une dense équipe de bénévoles, dévoués, en est le pilier central et « font » la pleine réussite de ce fort convivial et incontournable rendez-vous de la Presqu’île Guérandaise. Surplombant vertigineusement le bourg de Batz, du haut de ses 70 mètres, l’imposante tour de l’église Saint--Guénolé, caresse, de son ombre bienfaisante, le « village » de la place du Mûrier jouxtée par le « Petit-Bois », second lieu de spectacles. |
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20 h 00 : 20 h 30 : |
« Bonsoir à tous et à toutes ! Dès ses débuts il rêvait de harpes électriques, sonorités jusque là réservées aux guitaristes et claviéristes. Breton et citoyen du monde, cet artiste d’exception, connu et reconnu à l’international, porte au plus haut, depuis plus de 40 ans, la culture Bretonne, tant pour la musique que pour la langue. La 19ème édition des Nuits Salines est heureuse d’accueillir, ce soir, à Batz sur Mer celui qui a marqué, la renaissance de la harpe celtique… … Je vous demande d’accueillir, comme il se doit, celui qui as su donner des ailes aux racines bretonnes en jouant une musique très actuelle et ouverte sur le monde !… Je vous suggère de faire une ovation à Monsieur Alan Stivell ! ». |
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En ces termes explicites, l’artiste est présenté avant son entrée en scène. Des applaudissement approbateurs et très nourris viennent saluer cette annonce élogieuse. Visiblement ému, et, souriant, l’artiste se dirige à grands pas vers l’instrument indissociable de sa vie : la harpe… et plus précisément la Camac-Stivell 1. « Bonsoir à tous, et merci beaucoup à Batz sur Mer de m’accueillir dans cette belle région de Bretagne. J’aimerais « commencer par le commencement », le premier chant gaélique entendu lorsque j’étais enfant. Il s’agit d’un dialogue entre un homme et une femme ». |
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Alan Stivell entonne les premières mesures d’« Eibhlin », « viendras-tu, Eileen, mon amour ? »… une vieille complainte venue d’Irlande. Puis, le musicien, fêtant avec cette tournée, « d’émeraude », le quarantième anniversaire consécutif à l’enregistrement de son premier album professionnel « Reflets », poursuit avec quelques titres enregistrés dans son dernier opus. Le harpeur du IIIème millénaire enchaîne avec « Lusk », chanson traditionnelle, aujourd’hui oubliée mais naguère chantée, le soir au coin du feu dans les campagnes, puis vient « Marionig », relatant les actes héroïques et célèbres d’une belle jeune fille du Faouët, partie en guerre contre les Prévôts du Roi de France, ce qui lui valut le surnom de Robin des Bois féminin. Nul n’a oublié, de Quimperlé à Gourin, ses aventures. |
Après cet intermède velouté, le musicien rassure son public. Place au vif du sujet ! « Je vous rassure, il ne va pas y avoir que des slows toute la soirée, même si j’aime les slows ». Les chansons suivantes, résolument rock, vont nous remémorer, très vite, que l’œuvre de Stivell est ancrée dans la modernité et l’expérimental. S’adressant à la foule, Alan dédie la chanson « Te », enregistrée sur le très prospectif « Explore », à toutes les femmes présentes au concert. Les premières notes, jouées en cascade, sur la harpe, du valeureux « Brian Boru », coulent telle une source jaillissante. Cette composition demeure l’ incontestable « pièce » planétaire d’Alan. Serait-il possible de ne plus entendre cette légendaire chanson lors de ses concerts ? Ce n’est guère envisageable ! |
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Puis, le son mélodieux de la cornemuse, prélude la mélopée « Mac Crimson 1», chanson triptyque achevant, telle une messe, l’album « Emerald ». Le son eurythmique du violon de Loumi Séveno, l’accompagnement souple des musiciens, soulignent, avec légèreté, la chaude et caressante voix de Stivell. Cette version scénique, plus épurée que la version discographique, y gagne en harmonie. |
Vient « Brezhoneg Raok » attestant de l’excellence des compositions de cet harpiste de haute lignée qui nous rappelle, avec pugnacité, que nous devons être vigilants et continuer le combat pour la défense des langues minoritaires, ici, en l’occurrence, le Breton, terriblement menacé dans les années à venir. « Maintenant une petite gavotte, d’autant plus que le titre français est « Rennes, Nantes et Brest », car si des intérêts veulent que la Loire Atlantique quitte la Bretagne… elle reste la Bretagne ! ». « Tamm Ha Tamm », ce chant leitmotiv, évoquant les réticences politiques à l’encontre du rattachement de la Loire Atlantique à la Bretagne, s’imposait ce soir, puisque dans cette région, il n’est qu’à regarder autour de soi pour constater que la Bretagne « historique » reste évidente avec ses vieilles pierres, ses maisons de granit, ses noms de villes et de bourgs, et sa importante vie culturelle. |
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En conquérant, Alan, s’approche en bord de scène « absorbant » un public résolument conquis. Que ce soit à la cornemuse écossaise ou à la cornemuse électronique, Stivell excelle et dans sa démarche, perdure. Il reste le grand « Penn Sonner » qui remportait, déjà, dans les années 70, titres et notoriété. Gaëtan Grandjean aux guitares, Nicolas Méheust, orgue Hammond, mélotron, piano, basse, Marcus Camus à la batterie et percussions secondent avec une opiniâtreté efficacité cet auteur-compositeur inégalable, et toujours inégalé, qui demeure incontestablement la figure de proue de la musique celtique dans le monde. Des fumigènes et un ballet de lumières chatoyant embrasent la scène d’ or, de rouge carmin… bien-sûr de vert émeraude ! |
Parfois, dans la pénombre et en contre-jour, c’est un bleu violent qui souligne la silhouette délicate de Stivell à la bombarde ou au whistle. Une version, très rock, de l’instrumental « La Suite des Montagnes », cette fois, chanté, précède « Ne Bado Ket Atao », dans une interprétation revisitée, enregistré, naguère, dans le brillant album |
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Nous suivons bien volontiers l’artiste dans son long cheminement musical, remontant, avec lui, le temps, les « chemins de terre » de son adolescence, redécouvrant l’instrument des Dieux, cette harpe miraculeuse née sous les doigts de son père, Jord Cochevelou, qui depuis l’enfance vibre sous ses doigts véloces. Nous croyons entendre vibrer, de nouveau, les murs de l’Olympia en 1972, en écoutant « Tha Mi Sgith ». Quelle épopée ! |
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Le tonique et déclamé « Miz Tu » titre phare de l’album « Explore » retrace, pour quelques instants, les violences des banlieues en ce « mois noir » de Novembre 2005. «Tu vois que des voitures qu'on brûle, t'entends qu'on hurle, tu vois pas tout ce qui est injuste... y'en a tant ! y'en a tant !... » Puis, le musicien n’oublie, évidemment pas, qu’il joue, ce soir, à Batz-sur-Mer, en Bretagne Sud ! Quoi donc de plus normal que de chanter, avec lui, ce chant de marins célébrissime, fer de lance de son répertoire… les « Tri Martolod » … de Nantes. |
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« Merci à vous ! Dans ce cas, nous allons chanter, tous ensemble, cette chanson ! » Texte : Anny MAURUSSANE - Photos : Gérard SIMON |
Illustration sonore de la page : Alan STIVELL - Extrait de Miz Tu, à Batz sur Mer Captation durant ce concert du 24.07.10, sur enregistreur vocal, par Christophe DOUAY |
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