Nous vous l’avions, alors, et bien en amont des deux dates programmées, annoncé au travers de la permanente rubrique dynamique « A L’AFFICHE » de notre page d’accueil : Alan STIVELL était en concert symphonique, le 7 avril 2022, à la salle
« Le Liberté », de Rennes et, dès le lendemain, à la Salle Pleyel, à Paris.

Deux événements exceptionnels, marquant, quarante-deux ans après sa création
« live », précisément, le 3 Août 1980, au Festival Interceltique de Lorient, la reprise réarrangée et sublimée d’une partie de sa célèbre Symphonie Celtique.
Sous titrée « Tír na nÓg », soit « La terre de l'éternelle jeunesse », paradis gaélique, l’œuvre que le musicien celtique, se révélant déjà, à cette époque, d’évidente et prompte envergure internationale avait commencé à imaginer plus de vingt ans auparavant, apparaissait, alors, tissée aux confins des musiques celtiques, pop, folk, rock, world... et de la musique orchestrale.
Cette Symphonie Celtique a été, initialement, enregistrée sur un double vinyle 33 Tours Keltia III – 88487, distribué par CBS et paru en 1980.

Puis cette production Keltia III de 1979, a été rééditée, en Compacts-Discs, en 1987, sur Disques Rounder USA - 11523, en 1988, sur Disques Dreyfus FDM - 36196-2 édition, et en 2005, en version remasterisée, sur CD Keltia III - Harmonia Mundi distribution.

Nous ne reviendrons pas sur le fond détaillé de cette œuvre au concept universaliste qui présente, comme le précise Alan, à l’intérieur de la double pochette enserrant les deux 30 cm pressés à l’époque, trois tensions superposées à l'intérieur de chaque individu : « La tension individuelle du dépassement de soi, la tension communautaire vers un monde meilleur, sinon parfait, la tension universelle vers l’Absolu, l’Infini, Dieu ».
En tant qu’enraciné et viscéral breton, toutefois, celte et citoyen du monde, célébrant, en quelque sorte, la diversité des cultures au travers de sa musique et de ses textes, Alan avait souhaité que ces derniers soient traduits et chantés en plusieurs langues : irlandais, breton, kabyle, sanskrit et tibétain.
Au travers du reportage portant sur la création live, au F.I.L. 1980 que nous avions publié dans notre dossier « Alan STIVELL, un musicien, une œuvre », (Voir), vous retrouverez quelques éléments plus précis concernant cette fresque celtique, mémorables instants vécus, par son auteure, présente au légendaire stade du Moustoir, lieu estival et festif annuel de… celtitude !

Ce présent retour scénique de la Symphonie au Liberté de Rennes, en cette salle et notamment, magistralement accompagné par l’Orchestre National de Bretagne, placé sous la direction de Johannes LE PENNEC, ne s’est pas seulement contenté de, partiellement raviver, revisitée et transcendée, cette magnifique et majeure œuvre composée, en lead, jouée, sur une nouvelle harpe et chantée, par l’iconique musicien breton.
Ce concert a aussi, permis à son créateur et aux musiciens et chanteurs l’entourant, de donner plus encore, à une sélection d’emblématiques titres ou à d’un peu moins connus du grand public, une plus ample expression orchestrale et vocale, tout en préfigurant la parution de ce double album qui prend pour référence cette prestation de Rennes, puisque titré « Liberté – Roazhon ».

C’est donc, après « A l’Olympia (1972), « E Dulenn » (1975), « International Tour » (1979), « 40th Anniversary – Olympia 2012 » (2013), un 5ème opus enregistré en public que nous vous présentons, au travers de cette chronique.

La genèse du projet trouve source en 2011, lorsque, le New Yorkais de Brooklyn, bassoniste de formation, diplômé de l’École Normale de Musique de Paris et arrivant à Rennes, Marc FELDMAN prend la direction de l’Orchestre Symphonique de Bretagne qui deviendra National, en octobre 2019. Comme la formation classique, par la suite, le fera avec plusieurs musiciens bretons, citons, Didier SQUIBAN (Notre chronique), Dan AR BRAZ, Annie EBREL et le Duo HAMON-MARTIN (Notre chronique)… l’objectif du nouveau chef est de se rapprocher de la culture musicale de la région à laquelle est attachée la formation classique qu’il conduit.

Marc FELDMAN est intrigué et attiré par la richesse culturelle et l’éventail mélodique de cette originale Symphonie Celtique dont, depuis des années, Alan, vous le savez, ô combien, perfectionniste, souhaitait améliorer, encore, sa prime mouture et son exécution originelle.
Fortement interpellé et séduit par l’idée du chef, mais manquant de temps de création au sein d’une dense vie artistique, telle que la sienne, c’est, en fait, la pandémie de la Covid-19 qui, une dizaine d’années plus tard, donne au fort créatif musicien breton le temps nécessaire pour, éclairé par les conseils du compositeur et arrangeur André COUASNOU, donner, en profondeur, corps à de nombreux et nouveaux arrangements.
Alan en profite pour, conjointement, concevoir des versions symphoniques de ses titres-phares, qui occupent, ainsi, les deux tiers du concert.
Parallèlement, le musicien créateur réécrit aussi des textes dont il n’était pas entièrement satisfait ou qui, comme notifié dans le livret, ont mûri, ajoutant même un couplet au « Bro gozh ma zadoù », l’hymne breton qui conclut, habituellement, ses concerts.

Affiche Alan STIVELL et l'Orchestre National de Bretagne (Le Liberté - Rennes).
Composition affiche et image Youtube : G.Simon.

Comme vous le constaterez en parcourant la liste des titres constituant ce très attrayant et substantiel programme, énumération reprise, au bas de cette présente page, c’est comme embrassées par les parties réécrites de la Symphonie Celtique, que vous découvrirez pour certains, redécouvrirez pour d’autres, magnifiés, quelques pièces phares ou parfois moins connues d’un plus large et grand public. Et force est de constater que ce ne sont là, encore, que quelques titres qui font l’extrême richesse, la diversité, de l’immense et pérenne répertoire du Celtic harper hero.
Dans l’unité artistique, musicale, parfois quasi-spirituelle du concert, ils s’agrègent parfaitement à l’esprit même, de la Symphonie Celtique n°2.

Pour chaque morceau écouté, nous revisualisons, inévitablement, des pochettes et des jaquettes qui ont marqué la vie de l’artiste… et la nôtre.
Ce sont, en effet, des instrumentaux et des chants, avant qu’ils ne soient interprétés sur scène, que nous avons, pour la première fois, connus, grâce à une ample publication discographique, comptant, à ce jour, 25 albums originaux.
Pour les plus anciens et, plus que jamais, fidèles d’entre-nous, par de telles présentes exigeantes et brillantes recréations scéniques, que de merveilleux sillons gravés, en face A et face B dans le noir vinyle, ravivés ! Pour la génération suivante de non moins fidèles admirateurs, que de précieuses pistes numériquement et optiquement pressées sur miroirs circulaires, revisitées ! Pour les jeunes aficionados, que de fichiers musicaux transcendés !

Au cœur de ce concert « Liberté-Roazhon », toutes générations confondues, vous retrouverez, en effet, des morceaux, que vous avez, souvenez-vous, avec fébrile impatience et fondamentale, indélébile passion pour cet immense et intemporel artiste breton, à leur première parution, attendus, édités sur disques ou fichiers numériques.

C’est ainsi que « Liberté-Roazhon » remet en novatrice lumière des instrumentaux et des chants parus sur les albums
« Reflets » (1970), « Renaissance de la Harpe Celtique » (1971), « A l’Olympia » (1972), « Chemins de terre » (1973), « Harpes du Nouvel Age » (1985), « E Dulenn » (1975), « Brian Boru » (1995), « Back to Breizh » (2000), « Emerald » (2009), et
« Human~Kelt » (2018).
Dans un, toujours, trop court temps de concert imparti, vous en conviendrez, vous aurez, néanmoins, à votre oreille attentive, un large et judicieux choix rétrospectif qui laisse de côté, bien évidemment, beaucoup d’autres opus, d’autres pièces musicales et/ou chantées à savourer, que nous vous incitions, vivement, à découvrir, au travers de notre article paru en juin 2024 (Voir notre article).

Ne nous demandez, surtout pas, de choisir au sein de ce sublime et monumental double album, telle ou telle séquence musicale. TOUT EST EXCELLENTISSIME, BRILLANT, PRENANT... « Prospectivement mémoriel » !
De l’ample lyrisme orchestral, acidulé des puissantes cornemuses qui font vibrer « Loc’h – Lac Profond », avec sa nouvelle adaptation textuelle en algonquin-ojibwe (Amérique du Nord), en passant par le plus intime « Rory Dall », joué, en solo, sur la nouvelle harpe prototype, et comme le précise, dans le livret joint, Alan, en « hommage au grand harpiste irlandais et aveugle du XVIIème siècle, Ruaidri Dàll Ô Cathàin », tout est époustouflant et émotionnel.
Avec des plaisirs renouvelés, nous passons, ainsi, de l’intense expression musicale collective insufflée par plus de 50 artistes, à une expression solitaire, finalement, tout aussi dense.
« Rory Dall » : cet instrumental nous avait, déjà, sous le titre « Rory Dall's love tune », puisqu’à l’origine mélodie d'amour pour une jeune écossaise, interpelé en 5ème piste de l’artistiquement et techniquement novateur Compact Disc « Harpes du Nouvel Age, paru en 1985,

Que dire, aussi, de la superbement mélodique pièce suivante, « A hed an nos – symphonique », berceuse galloise que nous avions découvert, sous le titre « An Hirañ Noz – Noël, espoir – Ar hyd y nos», en 10ème position de l’opus « Emerald » et dont nous avions retrouvé une autre version, cette fois, nommée « A Hed an Nos – All Through The Nigh – Durant toute la nuit », magnifiée, sur les nappes classiques de l'Orchestre Symphonique de Bretagne, pas encore National, par le duo vocal répondant ou fusionnant, d’Andrea CORR et Alan STIVELL.
Mais… ne nous demandez, surtout pas, de choisir !...

Présenté dans un magnifique écrin, grand moment de musique métissée où passé et présent fusionnent, dans une nouvelle dimension, tour d’horizon d’un remarquable parcours artistique, linguistique et culturel, cet enregistrement, en public « Liberté – Roazhon » EDITION LIMITEE est un pur diamant taillé et poli par cet éternel et novateur orfèvre de la composition, de l’écriture, de l’universalisme… qu’est, entre autres, près de 60 ans après la parution de son premier 33 tours, ce singulier architecte d’un néo-celtique à géométrie variable, fusionnant des classiques occidentaux, des traditionnels ruraux d'ici et d'ailleurs avec du rock, jazz, folk, électronique, hip-hop, ambient…

« Liberté – Roazhon » EDITION LIMITEE, un double album, incontournable à vous procurer d’urgence.

Une fois, encore, trugarez vras, MONSIEUR Alan STIVELL !

Gérard SIMON

Les titres des 2 CD « Liberté - Roazhon » :

CD 1 :
01. Symphonie Celtique n°2 - Beaj - Voyage Vers Les Espaces Intérieurs - Beaj d'an Egorioù Diabarzh.
02. Symphonie Celtique n°2. - Extraits Hiraezh et Beaj (suite).
03. Symphonie Celtique n°2 - Loc'h - Le Lac profond.
04. Ys - La cité sous la mer.
05. Eibhlin - Si je pouvais marcher à vos côtés Eileen.
06. Rory Dall (Tabhair dom do lámh).
07. A hed an nos - symphonique.
08. Son ar chistr - And cheers - symphonique.

CD 2 :
01. Spered hollvedel - symphonique.
02. Delivrance - symphonique.
03. Cease fire - symphonique.
04. Brian boru - symphonique.
05. Pop-plinn - symphonique.
06. Symphonie Celtique n°2 - Gouel 1 (Galv) - La Fête - L'appel.
07. Symphonie Celtique n°2 - Gouel 2 (Sonas) - La Fête 2 - La joie.
08. Symphonie Celtique n°2 - Gouel 3 (Dorn-ha-dorn) - La Fête 1 - Main dans la main.
09. Symphonie Celtique n°2 - Gouel 4 (An Disoc’h) - La Fêe - Le Final.
/ Symphonie Celtique n°2 - An Chathair Ghleagheal (La cité de lumière) - Extrait.
10. Kimiad - symphonique (La fête - Le Final).
11. Tri martolod - symphonique .
12. Bro Gozh - symphonique - L'hymne breton, nouvelle version.